小提琴貴為「樂器之后」，已有300多年的歷史，不僅音色優美、音域寬廣且表現力強，在樂器中占有極為重要的地位，為人們所喜愛，但你真的了解它嗎? 現在就來看看小提琴的由來吧!
小提琴的由來
很久很久以前，小提琴出現於16世紀初期的義大利北部，它在義大利文中稱作「violino」，意思是「小的中提琴」，早期的小提琴只有三條弦，由此可知，小提琴最初的製造者可能借鑑於其它早於小提琴的樂器，如中世紀的三弦琴，它於10世紀的阿拉伯出現。最早期的小提琴，除了有在文藝作品中反映出來外，並沒有保存至今的實物。
目前得知小提琴最早的記載是Jambe de Fer於1556年法國里昂出版的《音樂摘要》（Epitome musical）中，此時小提琴已經在歐洲傳開來了。
最早有四弦的小提琴是由安德雷亞·阿瑪蒂（Andrea Amati，1500-1577）應梅第奇家族(Medici)之託製作於1555年的。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製造師，他有一套嚴格的製作流程使他的作品精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，他認為拱形結構能提升撥弦樂器的音色與聽感。當時在貴族中很流行的是魯特琴。而梅第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，於是向安德雷亞·阿瑪蒂訂做了小提琴。
在那之後，小提琴迅速地流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它愛不釋手。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命令阿瑪蒂組了弦樂隊，可見當時小提琴是炙手可熱的樂器。根據最早有在琴身標明日期的小提琴來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」，由阿瑪蒂在1560年的義大利北部城市克雷莫納（Cremona）製作的。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·史特拉第瓦里(Antonio Stradivari，1644-1737)於1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也稱作「Salabue」，這把琴現收藏於英國牛津的阿什莫林博物館。
以下是16世紀到18世紀最著名的製琴家族：
- 阿瑪蒂家族（義大利），包括：安德雷亞·阿瑪蒂、安東尼奧·阿瑪蒂（Antonio Amati，1540-1607）、基羅拉摩·阿瑪蒂I（Girolamo Amati I，1550-1630）、吉羅拉莫·阿瑪蒂II（Girolamo Amati II，1649-1740），尼古拉·阿瑪蒂（Nicolo Amati，1596-1684）等等。
- 瓜奈里家族（義大利），包括：安德雷亞·瓜奈里（Andrea Guarneri，1626-1698）、曼圖阿（義大利北部城市）的皮埃特羅·瓜奈里（Pietro of Mantua，1655-1720）、朱塞佩·瓜奈里（Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae，1666-1739）、（威尼斯的）皮埃特羅·瓜奈里（Pietro Guarneri，1695-1762）、朱塞佩·瓜奈里·德爾·傑素（Giuseppe Guarneri del Gesu，1698-1744）等等。
- 史特拉第瓦里家族（義大利克雷莫納）。
- 雅各·史坦納（Jacob Stainer，1617-1683）。
小提琴設計的由來
談到小提琴的設計，必須談到古提琴原始設計者的藝術觀點和技術方法。現代的數學是技術學的工具，但在文藝復興時期數學是藝術的啟蒙，比例和序列是美學研究的要素，並且為所有的藝術家所採用。大師級的小提琴製作者，不僅僅是個方法學家，而且是個真正的藝術家，小提琴的整體協調和一致主宰著整個設計。
實際上小提琴的外形設計是由許多弧形線條構成的，用圓弧可以畫出小提琴輪廓的草圖，但也並非都是圓弧。原始設計者先用圓規畫出各段相聯的弧，再用藝術的眼光修正和彎曲成最終的弧線。用筆和刀在製作時修改圖樣，修光修滑一條由足夠數量的圓弧所構成的曲線。小提琴頂部和底部的曲線，就是採用設計橋拱的方法設計的，也有人認為像籃子提把的形狀。琴板弧度的形狀像垂鏈線，琴頭則是仿照古希臘柱子上優美的螺旋形設計的。當然，除去使用圓弧之外，也採用了一些其他的線條。
圓規和直尺是古代幾何學家及中世紀建築學家的工具，也是設計樂器的工具。一般的樂器設計者，試著在不同的位置處安放圓心和圓弧，經多次試驗畫出樂器的輪廓。但大師級的樂器設計者是經過深思熟慮後，才設計出既美觀而又符合演奏要求的外形，同時還慎重地考慮到內外的一致性，以及聲學的諧和性，使製作的提琴不僅外形優美、演奏方便，更重要的是具有動聽的音色、宏亮且飽滿的力度以及具穿透力的音量。小提琴課程
小提琴是300多年來人類智慧結晶的瑰寶，無疑是西方音樂史上最為重要的樂器之一，至今仍受到世界各國人們的喜愛!
整理自: https://en.wikipedia.org/wiki/Violin
