江蕙2017小提琴獨奏會-2017/07/30演奏廳

音之旅-江蕙2017小提琴獨奏會

2017/07/30(日)19:30 演奏廳(臺北市中山南路21-1號)

內容簡介
小提琴婀挪多姿的音色一直以來被擬作與人聲相近的女高音,可以抒情,可以表達強烈的節奏感,甚至複雜的複音音樂都可由小提琴上的四根弦同時展現。此場音樂會構想的曲目,穿梭古今,從最經典的巴赫第二號無伴奏組曲開場。對於“音色“的構想,江蕙想要以原音重現,更具說服力地詮釋巴赫的音樂,計劃此曲將使用巴洛克小提琴演奏,以羊腸弦和巴洛克弓的輕盈帶出別具溫暖且有韻味的音色。
不同於一般人對於現代作品的印象,土耳其作曲家賽伊 Fazil Say的小提琴奏鳴曲其淒切動人的主旋律,已在樂曲開頭就埋下了伏筆,聚集了中東色彩的和聲與線條。賽伊的天才,在於擅長用音樂講故事,且帶有畫面。曲中特別的ㄧ段落,是當小提琴由主奏身分轉為伴奏,不斷地演奏出同一個動機,而鋼琴在此需擺個重物在琴弦上,再由手指在琴鍵上的彈奏製造出打擊的效果,且自由地發揮作曲家暗示的旋律,但節奏隨意變化,近似即興;該段落在奇特的音色與氛圍中,竟類似冥想 (Meditation)所帶來的寧靜。
能夠將小提琴最華麗的色彩發揮得淋漓盡致的作品,莫過於理查.史特勞斯 (Richard Strauss) 寫給小提琴與鋼琴的奏鳴曲。史特勞斯著名的大型作品多為歌劇或交響詩,他很擅於表達出英雄式的氣魄,且在旁強調近乎幻想,甚至華麗多彩的氣氛,但抒情時,卻又格外地嫵媚,拿捏出一種女性的嬌柔和甜美。這首奏鳴曲,就如同他為小提琴與鋼琴譜寫的交響詩,把對交響樂團能做的音色幻想交給兩個樂器來擔任。第一樂章甜美且亮麗,可是副題透露出一股隱憂,藉由這疑點開始曲子的變化。第二樂章標題- Improvisation(即興),小提琴與鋼琴在此展開宛如戀人般充滿愛意的對話。第三樂章重現英雄般的勝利與魄力,如同“唐璜“在小提琴上展現他的得意風姿,完全不在意的率性。
音樂的分享,是在於對美、或因為情緒感動而產生的ㄧ股力量,藉由音符連接著人們心中的觸動。我們希望藉由對音色的探索,在巴洛克與現代小提琴的交替、不同時代的曲風轉變裡,給聽眾帶來不同的靈感和美的體驗。
Klangreisen-Chiang Huei Violin Recital 主辦:C-Camerata(台北中央C室內樂團)
協辦:
贊助:台北市政府文化局、貝森朵夫鋼琴、陳靜美

音之旅
Klangreisen
Klang:聲音,聲響的意思。(德文)
Reisen:旅行,旅程。(德文)
Klangreisen:音之旅,藉由音符的奇想色彩,氣氛的變化引領聽眾享受一場旅程,從德國的巴洛克時期到當代土耳其的神祕主義 ; 此外,音之旅也是演出者與觀眾分享的生命之旅。

曲目
巴赫 (1685-1750):第二號無伴奏小提琴組曲
J.S. Bach: Partita II d-moll BWV 1004
阿勒曼舞曲 Allemanda- 庫朗舞曲Corrente- 薩拉邦德舞曲Sarabanda-基格舞曲 Giga- 夏康舞曲Ciaccona
賽伊 (1970*):小提琴奏鳴曲
Fazil Say: Sonata for Violin and Piano
愁緒-神祕的行版 Melancholy-Andante Mysterioso
詭異- 詼諧的緩版 Grotesque-Moderato Scherzando
無窮動- 極快板 Perpetuum Mobile-Presto
無人知曉的- 行版 Anonymous-Andante
愁緒- 神祕的行版(再現) Melancholy (Da Capo)-Andante Mysterioso

中場休息
理查. 史特勞斯 (1864-1949):小提琴奏鳴曲
Richard Strauss: Sonate Es-Dur Op.18
I 不太過的快板 Allegro, ma non troppo
II 即興曲 Improvisation.
Andante cantabile
III 結尾Finale. Andante-Allegro

演出長度100分鐘

演出者簡介
小提琴/ 江蕙
出生於台北,現任職奧地利茵斯不魯克交響樂團的第一小提琴手 (Tiroler SymphonieorchesterInnsbruck, Austria)、台北中央C室內樂團成員。在台其間師事李中南、蘇顯達教授。
自1996年師大附中國中部音樂班畢業後,即前往奧地利薩爾茲堡音樂暨戲劇大學留學(Universtät Mozarteum Salzburg),師承音樂界泰斗黎奇(Ruggiero Ricci)。於2000年 完成第一文憑,並以十九歲之齡開始在西班牙恩波塔室內樂團展開職業生涯。 繼多年的樂團工作之後,於2013年回奧地利再修碩⼠士並於次年最優異成績畢業 (mit Auszeichnung bestanden, Master of Arts)。2015 完成演奏家最高等文憑(Postgraduate Violin)。
大師班課程與 Ulf Schneider, Julian Shevlin, Ingolf Turban, Mauricio Fuchs, Victor Pikaizen學習。在歐洲近二十年的演奏及工作經驗中,曾任奧地利薩爾茲堡莫札特樂團小提琴手 (Mozarteumorchester Salzburg)、 西班牙恩波塔室內樂團副首席及獨奏家( Orquestra de cambra de L´Empordà)、加太隆尼亞愛樂副首席(Orquestra Filharmònica de Catalunya)、 卡達蓋斯樂團(Orquestra de Cadaquès) 第一小提琴手。 豐富的樂團演奏經驗之餘,也多次受邀擔任獨奏家的演出。 曾參與的重要音樂節演出包括瑞士琉森音樂節、西班牙 Festival de Santander、 Festival de Perelada、奧地利薩爾茲堡音樂節, Klangspuren Festival,上海新音樂週等。足跡遍佈歐洲各國、 美國、 南美洲、 亞洲及非洲。
由於對音樂有多層面的興趣,不僅曾與鋼琴家姊姊江瀅共組室內樂專攻現代音樂的曲目,曾在台灣與中國的大學授予相關的講座、 大師班及演出。近年來延伸對巴洛克時期音樂的愛好,樂團工作之餘且受教於知名巴洛克小提琴家 Hiro Kurasaki 的門下(博士班Postgraduate for Baroque violin),有幸與大師及權威音樂家們,諸如Midori Seiler, Marco Testori, Reinhard Goebel, Vittorio Ghielmi, Alfredo Bernardini 深造巴洛克時期的演奏和室內樂的詮釋。

鋼琴/ 江瀅
旅歐亞鋼琴家,台北C-Camerata團長。
四歲起習琴, 啟蒙於張珊卿、 徐頌仁、陳美鸞及張瑟瑟教授。1995年自國立師大附中音樂班畢業,考取奧地利國立薩爾茲堡莫扎特音樂大學(Universität Mozarteum Salzburg) 鋼琴演奏系(Konzertfach Klavier),師事系主任 Peter Lang,2001年獲得第⼀一文憑。 隨後師事名鋼琴教育家Hans Leygraf, 並於 2005年獲得演奏碩士學位(Mag. Art.) 。接著追隨名鋼琴家 Pierre-Laurent Aimard, 赴德國國立科隆音樂大學 (Hochschule für Musik Köln) 深造現代音樂, 2007年獲得最高演奏文憑(等同博士)。
十六歲跟隨樂團於北京、上海及杭州巡演。在歐洲,以獨奏家身分與Salzburger Kammerphilharmonie、Salzburger Musici Quartett、Leopoldinum Chamber Orchestra、Ensemble Mozarteum、 E.T.A. Hoffmann Trio、Ensemble 20/21、Kölner Vokalsolisten、Ensemble Garage、 Duo Ensemble Présence、Ensemble DuoPlus、Ensemble cras 、Artwork Ensemble、 Gunnar Berg Ensemble Salzburg等合作演出。另外受邀於國際著名音樂節,如奧國Klangspuren 音樂節、瑞士琉森 Lucerne 音樂節、法國 Acanthes音樂節、西班牙巴塞隆那 Temporada Avuimusica⾳音樂節、德國Hörfest音樂節、德國漢堡China Time Festival、上海新音樂週、薩爾茲堡莫扎特音樂節 (Mozartwoche)等。曾以鋼琴家身分擔任科隆室內歌劇院(Kammeroper Köln) 07/08年度現代歌劇 – Snezana Nesic 的「Edelweißpiraten 」音樂總監,以及 08/09年度 Udo Zimmermann 的歌劇-「Weiße Rose 」(⽩白玫瑰) 的音樂總監。
1999年獲頒奧地利國家藝術獎學金; 是年受訪於義大利電視台,演出Luciano Berio 之鋼琴作品。2006年獲德國北萊茵州藝術基金會(Kunststiftung NRW) 獎學金。多項演出都由奧地利國家廣播電台(Ö1) 、西德國家廣播電台(WDR)、瑞士國家廣播電台(DRS2)及法國電子音樂中心(IRCAM)實況轉播及錄音。近年來曾受教於德國 Ensemble Modern、法國Ensemble InterContemporain及 Pierre Boulez 諸位大師的指導。除此之外, 曾與多位現代作曲家諸如 -György Kurtag、 Helmut Lachenmann、 Wolfgang Rihm、Marco Stroppa、Toshio Hosokawa 和 Mathias Pintscher等合作 ; 啟發深刻靈感,在現代音樂的詮釋表現上更為精湛。
自2008年起,定期於台灣、中國及歐洲各大音樂廳演出, 例如:台北國家音樂廳,國家演奏廳,衛武營藝術文化中心,上海音樂廳等;曲目包含許多現代作曲家的首演, 除了接受電台和電視的專訪,以及音樂會實況轉播外,並在多所音樂大學和研究所,給予新音樂講座及大師班。2012年在台北成立C-Camerata (台北中央C) 室內樂團。2013-2015年完成第一部華文翻譯巴赫之子 – Carl Philipp Emanuel的重要著作《試述關於鍵盤樂器演奏的正確方法》。2015年底出版首張專輯,以現代鋼琴演繹巴赫之子- Carl Philipp Emanuel的8首奏鳴曲。

文章引用國家音樂廳

台北小提琴教學 ,學小提琴課程 艾爾提琴音樂分享

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